2018年11月20日，邀请中国艺术研究院研究员、著名文化学者侯样祥莅临taptap点点入口讲授《为工艺美术正名》。
讲座伊始，侯样祥先生提出“工艺”于古代词汇上的诠释。在中文语境下，“工艺”(中国本土词汇)是含有“技术”与“艺术”相关层面的解释，虽然更多是讲求“实用性”意义，但亦也包含着“艺术性”特质。据1920年教育学家蔡元培于《美术的起源》指出“工艺与美术”相结合问题：“美术有狭义的”、广义的。狭义的，是专指建筑、造像、图画与‘工艺美术’等。广义的，是于上列各种美术外，又包含文学、音乐、舞蹈等。至此围绕‘工艺美术’一词众说纷纭，但也在艺术史上得到相应反馈。
其次，侯样祥先生将“工艺美术的基本定义”为：一、工艺人创造的平面或立体为载体，依人民所追求造型艺术进行创造，且承担生活功能；二、工艺美术与其他美术的差异是在于倾注民间生活题材。亦也总结“工艺”两方面的内容：一是指“手工”，强调的是“人工”在艺术创作中的重要性。二是指“技艺”，在艺术创作中，强调审美、思想等因素外，突出的乃是“技艺”。以此“工艺美术”具有明显的地域性、民族性特征，亦取决于作品在造型与思想方向的个性。
再者，侯样祥先生提到漆的刻度问题，他认为：“在我们熟知的大漆上可发现，‘漆’在某种程度上是不能独立成器，更多的是为涂料的延伸。”据古人所言，“如胶似漆”，则“漆”之功能具有黏着效果，亦有附着保护特质之材质；“漆黑一片”，“漆”所指的是颜色，即为天地“玄”黄之黑色，所代表的是中国传统上的文化历史轨迹。
最后，侯样祥先生点到“非遗”话题上，总结艺术不管如何都应有其规律，认为创新不是推倒重来，只需要些许改变就行。从“优秀的传承”到“有意义的创新”就把有价值的东西展现出来，为艺术继承之可能性带来丰沛硕果。此次侯样祥先生展示多年学术研究成果，带给本院师生精彩讲座，由衷感谢之外，期待下次再见，再续风采。